![]() 伯恩斯坦 Elmer Bernstein / Arr. 理查斯Scott Richards 豪勇七蛟龍 The Magnificent Seven 伯恩斯坦(1922-2004)是好萊塢著名配樂大師,自1950年起,為超過140部電 影或影集譜寫配樂,曾獲兩次金球獎最佳電影音樂與奧斯卡獎提名14次,並在 1967年以《摩登蜜莉(Thoroughly Modern Millie)》獲獎。2005年時,美國電影學會 (AFI)從100部經典電影中選取25部最優秀電影配樂,伯恩斯坦的《豪勇七蛟龍 (The Magnificent Seven)》和《梅岡城故事(To Kill a Mockingbird)》雙雙獲選,再度 肯定伯恩斯坦對於好萊塢電影配樂的偉大貢獻。 電影《豪勇七蛟龍》於1960年上映,普遍認為故事內容源於日本導演黑澤 明之名作《七武士》,但一般影評評價電影本身可看性並不高,然而其精彩配 樂卻成為近代西部動作電影的頂尖之作。伯恩斯坦本人談到:「你只要看電影 就會發現,電影中的音樂節奏遠比人物動作要快得多了,關鍵就在於導演的情 節處理有些悠閒,但是我的音樂卻要上緊發條,繃緊肌肉。」 Alfred Reed : The Hounds of Spring 春之獵犬你最喜歡Reed的哪首音樂呢? ![]() 呂德(1921-2005)是美國著名作曲家、編曲家與教育家,生於美國紐約曼哈 頓,十歲起學習小號。二戰期間,呂德在529號美國陸軍航空軍樂隊中對管樂 產生興趣,退役後進入茱麗亞音樂院,隨吉昂尼尼(Vittorio Gianini)學習作曲。 自1966年起呂德任教於邁阿密大學,1993年退休後轉赴日本洗足學園擔任客座 教授,2005年逝於美國佛羅里達自宅,享年84歲。呂德是當代管樂巨匠,他曾 說「我是歷史上出版第二多作品的音樂家,僅次於巴哈而已(“I am the second most published composer next to J.S. Bach.”)」,留給世人的作品包括五首交響曲、 八首組曲、小號與馬林巴琴協奏曲,管樂、管絃樂、合唱、室內樂及改編作品 等,共250多首。 這首序曲是1980年間呂德受加拿大佛洛斯特中學(John L. Forster Secondary School)管樂團指揮布朗(Gerald A.N. Brown)委託而譜,創作意象則源自英國維多利 亞時代的詩人斯溫伯恩(Algernon Charles Swinburne, 1837-1909)的長詩作品《加里 敦城的阿塔蘭達女神(Atlanta in Calydon)》第一章〈合唱曲:春之獵犬(Chorus: When the Hounds of Spring) 〉中所描寫春暖時分萌發的純真愛戀;曲子於同年5月 8日由呂德親自指揮此樂團進行首演。 全曲以傳統的三段體序曲組成,首段是以6/8拍節奏所奏出的快板,飛揚的 木管音符以及神采奕奕的銅管宛如春之獵犬的奔馳,而慢板的部分則由法國號 優美地奏出充滿感情的旋律,接著各個樂器依次加入吟唱;第三段又回到6/8拍 的快板,但前兩部分的主題交替出現,使曲風在明亮中又帶有溫柔的感覺。 原詩詩文摘譯如下: When the hounds of spring are on winter's traces Special Bravo to Solo Clarinet and Horn Section! ![]() 林姆斯基-高沙可夫 Nicolas Rimsky-Korsakov Arr. 庫丹 Alphonse Courtain 西班牙隨想曲 Capriccio Espagnol, Op. 34 林姆斯基─高沙可夫(1844-1908)十二歲時就進入海軍學校,原先的志願是要 當個軍人,但卻在結識巴拉基列夫(他的代表作是鋼琴幻想曲《伊斯拉美 (Islamay)》後始認真學習音樂,成為了著名的「俄國五人組」的一員。在他的歌 劇作品中,有許多現今仍常被演出的名作,如《薩坦王的故事(Skaska o zare Saltane)》中的〈大黃蜂的飛行(Flight of the Bumblebee)〉,或《穆拉達(Malda)》中的 〈貴族的行列(Processions of Nobles)〉均是,他的其他作品如《天方夜譚 (Scheherazade)》及《俄羅斯復活節序曲(Russian Easter Overture)》亦為人所熟知。 曾隨海軍四處遠行的林姆斯基-高沙可夫熱愛異國情景,尤對西班牙傾 心,他很早就打算創作一首具西班牙色彩的小提琴幻想曲,但最後卻認為管弦 樂團能有更佳的音響效果,遂於1887年夏天在為鮑羅定的遺作《伊果王子》進 行管弦樂配器的同時完成了這首曲子,同年秋天並親自指揮首演。作曲家首次 排練這首曲子時,整個樂團受到奔放的旋律所感,竟在第一樂章還沒奏畢前便 興奮地歡呼起來,林姆斯基-高沙可夫便將這首《西班牙隨想曲》題獻給皇家 俄羅斯歌劇院管弦樂團,並在總譜扉頁上記下了這六十七名參與首演音樂家的 姓名。整首曲子分為不間斷的五個樂章: 第一樂章 活潑而喧鬧的晨歌 晨歌是一種器樂曲,通常由管樂器演奏並以打擊樂伴奏。西班牙的牧羊人演奏 晨歌是為了讚美升起的太陽,樂團先是迸出強烈而爆發性的主題,接著並模仿了吉他的撥奏聲響,並以單簧管的獨奏與漸次遠去的定音鼓聲作結。 第二樂章 變奏曲(稍快的行板) 林姆斯基-高沙可夫從「西班牙歌舞曲集」中選出了與晨歌同源自阿斯圖里亞 斯地方的暮歌(Danza Prima)作為這個樂章的主題,作曲家並以高超的配器手 法改變了原曲的性格-這首暮歌在歌唱時原本是以西班牙文標上了「用刺耳的 大聲唱出」(Vozzaron)的術語,但他卻在這個樂章展現了法國號四重奏的溫 暖音響,以及英國管獨特的音色;法國號在此樂章中音色從柔和到陰鬱的多種 變化,最後樂音在單簧管的低吟以及長笛的半音階中漸行漸遠,作曲家運用了五種不同的變奏,做出與前後兩個樂章截然不同的對比。 第三樂章 活潑而喧鬧的晨歌 此樂章與第一樂章相同,但單簧管的獨奏樂段有著更為淋漓盡致的演出。 第四樂章 吉普賽之歌(稍快板) 小鼓的滾奏以及小號所奏出的嘹亮號聲,把曲子引入西班牙風味的吉普賽之 歌。各個獨奏樂器充分展現了作曲家對各種樂器音色的高超掌握;雄壯的低音銅管與鈸聲加入,吉普賽之歌愈發激昂狂放,整首曲子遂直接進入第五樂章。 第五樂章 阿斯圖里亞斯地方的方當果舞曲(稍快板) 方當果是安達魯西亞的傳統西班牙舞曲,音樂以3/4拍為主。作曲家將吉普賽之 歌與這種舞曲巧妙地融為一體,雄壯的主題在不同樂器中不停重現,接著曲末 突然又出現首樂章的晨歌主題,整個曲子堂皇盛大直到曲末,一如作曲家所自陳的「閃耀著炫目的樂團光彩」。 ![]() 作曲家再次推薦, 本校校友楊瑞玲學姊在今年校友管樂團(台北場)的演出
Cape Horn
Cape Horn is situated at the southern point of South America, on the Chilean island “Isla Hornos”. For centuries, sailing around the horn was said to be one of he most dangerous passages for ships that wanted to sail from the Atlantic Ocean westwards to the Pacific Ocean. Tradition has it that Sir Francis Drake discovered Cape Horn in 1578 and the Dutch voyager Willem Cornelisz Schouten was the first to round it in 1616. It was the latter who named the promontory after his Dutch hometown Hoorn. It is estimated that over 800 ships and 10,000 men in total have sunk into the icy waters while attempting to circumnavigate the cape. The work Cape Horn – a solo for Horn and Piano – attempts to reflect the beauty, but also the perils of this region. It is a matter of great importance to the composer Otto M. Schwarz to write new solo repertoire. The tonal language of his main genre – film music – is as unmistakable as the experimental parts and catchy tunes. |